The Dutch Tile Project - Espace DIY
Bienvenue dans ton kit DIY
On est ravis que tu aies décidé de te lancer dans ta propre aventure créative. C'est parti !
Sur cette page, tu trouveras des astuces pour tirer le meilleur de ton kit, l'histoire du bleu de Delft et ses interprétations modernes. Tu y trouveras aussi des photos et des vidéos d'autres utilisateurs du kit DIY et de leurs créations, pour t'inspirer.
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Pour bien commencer
Astuces pour un beau chef-d'œuvre à la néerlandaise
Au moment de te lancer dans ton projet DIY, voici quelques astuces pour t'accompagner en chemin.
- Imprime et découpe : Avant de transférer ton design sur le carreau, esquisse d'abord ton œuvre sur une feuille blanche pour vérifier la taille et l'alignement. Une fois satisfait·e, découpe soigneusement ton design. Sois précis·e sur les bords pour un transfert net !
- Utilise du fusain pour les contours : Pour une touche traditionnelle, essaie le fusain pour tracer les contours de ton design avant de peindre. Cette technique était souvent utilisée dans la création des carreaux de Delft pour garantir des lignes précises et nettes. Le fusain s'efface facilement, ce qui te laisse la liberté d'ajuster ton design avant de passer à la peinture.
- Expérimente avec les ornements : N'hésite pas à créer tes propres ornements d'angle pour rendre ton carreau vraiment unique. La créativité est au cœur de l'évolution du bleu de Delft, alors n'aie pas peur d'innover !
- Utilise l'eau comme gomme : Une erreur ou envie de tout recommencer ? Utilise un chiffon légèrement humide pour effacer les petites erreurs ou pour nettoyer entièrement ton carreau.
On a hâte de voir ce que tu as créé !
Pense à partager tes créations terminées avec nous en identifiant @thedutchtileproject ou en utilisant le #dutchtileDIY sur Instagram, et qui sait, ton design pourrait même être mis en avant sur notre site !
Inspire-toi des autres
Besoin d'un petit coup de pouce créatif ? Découvre comment d'autres membres de notre communauté ont utilisé leurs carreaux et kits DIY pour créer des œuvres d'art uniques et personnelles ! Parcours les photos de designs originaux et de styles de décoration, et laisse-toi inspirer par les possibilités infinies pour ton propre carreau.
Des motifs modernes et audacieux aux délicates fleurs dessinées à la main, il n'y a aucune limite à ce que tu peux créer.
L'histoire de l'art céramique du bleu de Delft
Le bleu de Delft est apparu à la fin du XVIe siècle comme une alternative moins chère à la porcelaine bleue et blanche importée de Chine. À mesure que le commerce prospérait, les artisans néerlandais ont développé leur propre style, caractérisé par des motifs détaillés et des nuances de bleu distinctives. Ces céramiques sont vite devenues extrêmement populaires, en particulier entre 1650 et 1750, lorsque Delft comptait pas moins de 33 fabriques de céramique. Les « porceleynbakkers » de Delft produisaient une gamme très variée d'objets, allant des assiettes et des bols aux klapmutsen (bols à bords évasés), rolwagens (vases cylindriques « rouleau »), kwispedoors (crachoirs), casbacken (bols destinés à trôner sur le dessus des armoires) et pots à tabac. Beaucoup des œuvres réalisées à cette époque sont aujourd'hui exposées dans de grands musées du monde entier, comme cette plaque représentant Élie nourri par les corbeaux, exposée au Rijksmuseum d'Amsterdam (source).
Alors qu'à l'origine la céramique en bleu de Delft était vue comme un produit de luxe pour les riches, au fil des années le style bleu de Delft est devenu incroyablement populaire et, à mesure que les fabriques montaient en puissance, plus accessible à l'ensemble de la population néerlandaise. Cela se reflétait aussi dans l'imagerie, représentant souvent des scènes de la vie quotidienne dans la campagne néerlandaise, ainsi que dans la forme céramique : les carreaux carrés ! Ils étaient souvent utilisés pour décorer les maisons, en particulier autour de la cheminée, ce qu'on appelait le « tableau de carreaux ».
Au fil du temps, le bleu de Delft est devenu un symbole du patrimoine et du savoir-faire néerlandais, avec ses fleurs détaillées, ses paysages et ses scènes du quotidien ornant les maisons à travers l'Europe. Chaque pièce est un hommage à la tradition et une forme d'art durable transmise de génération en génération.
Une assiette fabriquée dans la fabrique « De Dubbelde Schenkkan », probablement par Jan Pietersz vers 1685-1715 à Delft.
L'assiette est émaillée à l'étain avec un décor bleu de cobalt. Elle est actuellement exposée au Metropolitan Museum of Art de New York (source).
Un peintre reproduit un tableau sur une assiette en bleu de Delft à la fabrique de faïence « De Porceleyne Fles » à Delft en 1940 (source).
L'art des ornements d'angle
Les ornements d'angle des carreaux de Delft ne sont pas seulement décoratifs, ils sont un art à part entière. Traditionnellement, ces éléments encadraient l'œuvre centrale, apportant une impression de complétude et d'équilibre. Parmi les ornements les plus reconnus figurent les ossekopjes, les « têtes de bœuf », ainsi que les spinnekopjes, les « têtes d'araignée ». Au fil des siècles, ces ornements ont évolué, passant de simples motifs floraux à des motifs géométriques plus élaborés, voire des animaux. Aujourd'hui, tu trouveras un mélange de ces formes classiques et d'interprétations plus modernes, car les artistes expérimentent avec le style tout en rendant hommage à la riche histoire du bleu de Delft.
Carreau avec les ornements classiques « spinnekop » (source de l'image).
Carreau avec les ornements classiques « ossekop » (source de l'image).
Carreau avec des ornements atypiques (source de l'image).
L'innovation créative dans le bleu de Delft
Des plus de 30 fabriques de poterie traditionnelles situées à Delft et dans ses environs vers le milieu du XVIIe siècle, De Koninklijke Porceleyne Fles est la seule qui subsiste. Mais si le bleu de Delft a de profondes racines historiques, les artistes de toutes les époques ont trouvé des manières innovantes de réinventer ce style emblématique. De l'introduction de nouvelles couleurs au-delà de la palette traditionnelle bleu et blanc à l'utilisation du bleu de Delft dans des formats inattendus — comme des chaises, des fresques et même la mode — cet art continue d'évoluer. Certaines des œuvres les plus inspirantes naissent de la fusion de l'ancien et du nouveau, en utilisant la technologie moderne ou en ajoutant des thèmes contemporains qui résonnent avec le monde d'aujourd'hui.
En 2013, à la demande de la municipalité de Delft, l'artiste de rue amstérdamois Hugo Kaagman a habillé une façade de la Bonte Ossteeg d'une grande fresque en bleu de Delft (source).
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Créée par Marcel Wanders en 2013, la chaise Carbon Balloon est fabriquée à partir de ballons de fête renforcés de fibre de carbone et de résine époxy, et peinte d'un motif bleu de Delft, en clin d'œil à l'héritage néerlandais du designer.
Autres sources
Carreaux à figure unique représentant des chevaliers. Cette œuvre est dans le domaine public aux États-Unis car elle a été publiée (ou enregistrée auprès du U.S. Copyright Office) avant le 1er janvier 1930.
Fresque de carreaux ronds en bleu de Delft. Image : Matthias Süßen (matthias-suessen.de) Licence : licence CC BY-SA via Wikimedia Commons
